2016“音樂共和”藝術節於4月23日、24日在上海西岸藝術中心舉行。開幕式上，藝術總監蔡東鏵、古凡交響樂團團長錢立、著名導演田沁鑫、新藝術音樂家龔琳娜、作曲大師陳鋼、建築大師齊欣、著名畫家夏回、著名攝影家易都、歌手黃齡、自閉症小畫家畢昌煜等近百位明星、藝術家及政府部門領導應邀出席。

      PS：“音樂共和”，就是以音樂為主線，融合論壇、展覽、表演、裝置、服裝、時尚、生活、工坊，讓體驗式的藝術文化聚會成為“當代人的生活聚場”，這是目前最為流行的一種藝術文化表現形式。

上海畫展　獨樹一幟

      在這次畫展上，最為引人注目的是來自四川江油的一位畫家——大寫意禪畫藝術家吳年穀先生，他是這次畫展邀請參展的唯一一位川籍藝術家。

        他憑藉其畫者的眼光，在書畫篆刻中發現了遍存於萬物之中的和諧與秩序，正與其時一沙一世界、一花一天堂之精神若合符節，以大寫意畫風創作的禪畫，在眾多展品中脫穎而出，獨樹一幟。

這次展出的五幅畫均為禪畫，也是他的得意之作。

    然而，據吳年穀先生回憶，在這次畫展上收穫最大的是他遇到了自己心中的啟蒙老師——國畫大師戴敦邦老先生，而且有幸受戴老先生親臨現場指正。

    想起老爺子當時對我說的話，時時震耳，句句憶心。請老爺子指點一下晚輩的作品。戴敦邦老爺子對我說：你的畫畫的非常好，非常了不起，很少有人把紅綠黃黑用好的，這個不容易！那我還改不，今後筆法上變不變動？戴敦邦老爺子說：你千萬不要改，千萬不要動，就這麼畫下去，錯不了，好好畫，多出作品出來！

    當時我的眼淚差點流了出來，自己努力堅持幾十年沒有誤入歧途，今天得到了國畫大師戴敦邦老先生的肯定。這是我心中的大師，國寶級人物，申滬地區的國畫大師，我從小看他的連環畫紅樓夢、三國演義小人書長大的，經常模仿畫中的各種人物造型。多年後，因自己對藝術的熱愛與追求，堅持幾十年，卻在申滬的音樂共和藝術節與老人同展，這是多麼大的佛緣呀。

茶餘飯後　談笑風生

    初見吳年穀先生，一身軒氣，藝術家氣質濃烈！

    然而，在茶飯間，他卻非常隨和，談笑風生。作為江油出生的他，時刻謹記江油是自己的家鄉，始終不忘家鄉的親人朋友，家鄉的山山水水，還有那家鄉的味道——一碗開鍋肥腸、一碗開鍋飯、一杯土燒酒……

    談到藝術創作，吳年穀先生便顯得嚴肅而真誠，在生命荒野中，書畫正如一隅綠洲，讓厭倦世間枯燥乏味的人生旅人，能夠相聚於此，一飲藝術鑒賞的活水。吳年穀先生獨創的禪畫色彩違反常規基調，聲響擾亂周遭律動，姿勢有礙感官和諧，言語破壞物我合一；不破不立，大破大立。出人意料的是，人們常常可以探索到隱身於畫面背後，更精緻微妙的玄理。禪畫，就是禪的本身！茶間一時興起，吳年穀先生現場炫技，在他自己的名片上，用僅有的簽字筆嫺熟的勾勒出了一幅禪畫，並用手指蘸茶水為禪畫點墨，瞬間一幅速寫禪畫便成型，還不忘在旁邊題字。這樣一張名片，可謂是獨一無二。

         所有的藝術傑作，都是人們以最細緻最微妙的心聲，所演奏出的交響樂章。真正的藝術就是伯牙，你我則是龍門古琴。我們深深潛藏的心弦，因為美麗事物的神奇撫按而終於蘇醒，並且不停振動顫抖，以回應其呼喚。既然是心靈的話語，就可以直接向心靈訴說。因此那些未曾說出的，我們也有辦法聽得見；未曾顯現的，我們也有辦法看得清。大師們喚起的感受縱然不是我們可知，卻讓塵封已久的記憶，帶著全新的意涵回到我們眼前。在此般嶄新的榮耀中，受到恐懼扼殺的希望，因為害怕而不敢面對的渴望，終於又昂然而立。心靈，其實是面可供上色的宣紙，畫家筆下的色彩變化，成為我們起伏轉換的情緒；明暗光影，乃是我們的快樂悲傷。人們在欣賞玩味藝術作品的同時，也受到它們的刻畫所左右，這也正是吳年穀書畫藝術的精髓。筆墨林中苦行吟，禪畫一門炳古今！

獨成一派　成績斐然

        吳年穀，號素空山人，雅號吳翁，大寫意禪畫藝術家，禪書法藝術家，篆刻藝術家，齋號禪風堂，當代壁畫、佛教畫、寫意畫研究者，吳年穀禪畫藝術館主人。一九七三年出生於綿陽江油，祖籍遂寧安居獅子山，原祖籍貴州思南府。十歲拜江油畫家吳興國老師學習中國傳統畫。後又拜民間古廟道觀泥塑造像工藝師學習古廟，道教泥塑技藝與壁畫修復技能。長期從事各種古廟道觀壁畫的修復，精於佛教道教繪畫，佛教道教泥塑造像，一生與佛道結緣。吳年穀先生集佛家，道家，儒家思想於一體，運用禦風而行的哲理，作品獨成一派，門炳古今。青少年時代隨師傅遊遍四川深山古刹，深入古廟生活、寫生、創作、重塑、修復等工作。練就了其獨樹一幟的疏朗、灑脫、遒勁、蒼辣、奇崛、生動，寫意之功底。三十年來，長期從事對佛教、道教文化繪畫與泥塑造像理論的實踐與研究工作，沉澱了深厚的傳統國學修養，擅長於書畫鑒賞，壁畫修復，泥塑造像，金石冶印等傳統技藝，為“ 大寫意禪畫藝術 ”打下了渾厚的基礎。